大家好，今天关注到一个比较有意思的话题，就是关于婚礼光与影主题的问题，于是就整理了4个相关介绍婚礼光与影主题的解答，让我们一起看看吧。
人像摄影中，为什么有人说“模特儿长得好看怎么拍都好看”？
这是肯定，长的好看的，稍微摆一些动作就很好看，就跟拍景一样，好看的地方怎么拍都好看，喜欢的人干什么都喜欢是一个道理。
不过，并不是所以人都长得漂亮，摄影师的工作就是人拍好看，长的好看的就要拍出感觉，拍的更好看，长相一般的，就要找到好看的点，把它放大。
这一点拍婚礼最能体现出来，一般模特长的都挺好看的，不过新娘就不一样。形形***的都有，当遇到好看的，跟一般的就能体现出差距来。不过经过日积月累就会发现。其实模特并不重要，关键是靠发掘美的眼镜。
找到每个拍摄对象的优点才是关键，并不是长的好看的就拍的好看，长的不好看的就拍不好。
拍摄人像，模特是摄影创作表现的主体，是非常重要的元素，包括模特的气质、服装、情绪等都是拍摄表现的重点所在。
人像摄影中，为什么有人说“模特儿长得好看怎么拍都好看”？
有人说“模特儿长得好看怎么拍都好看”，这种说法个人觉得有一定的道理，但不是完全正确。有这种说法的主要原因，我觉得有可能是非专业人士这样说，觉得拍摄人像很简单，只要拍摄的模特长得好看就行了，拍摄技术好不好不重要。
其实要拍出一幅好的人像作品，起着决定性作用的因素，不仅仅是模特的外貌特点，还得有其他很多因素，比如拍摄的主题内容、模特的气质特点、服装搭配、情绪表达、拍摄环境、拍摄的表现方式等等。
1、人像拍摄，要有明确的拍摄主题，即拍摄目的，没有拍摄目的就没有拍摄方向，没有方向就是乱拍，随便怎么好看的模特，也难拍出好看的作品。
2、人像拍摄模特的气质特点关系这作品是否好看：一幅作品好看，不仅仅是外貌好看，还得要看模特气质，是否能打动观者。有的拍摄对象看起来好看，但拍出来的照片就是不好看，这种现象就是我们常说的不上相。
3、模特的服装搭配也很重要，三分人才七分打扮，虽然感觉有一些夸张，但还是很有道理，服装搭配的不合适，拍出来的人像肯定也是不好看的。
4、同时，还有模特的情绪表达要完美、拍摄环境要合适、摄影师的拍摄经验技巧要丰富，能够完美的将模特的气质特点、情绪表达表现在摄影作品中。
因此，要将模特拍得好看，仅仅模特长得还看还不够，还要拍摄主题要好，模特的演绎、服装、环境也要好，以及摄影师的拍摄技术也要好才能拍出好看的人像作品。
脑摄狼图世界，爱好摄影，擅长后期处理，敬请关注本头条号，与大家一起学习摄影。
这个要分几个方面看：
第一，模特好看肯定对你的人像摄影整体有影响，到这种影响只能在拍好照片的前提下起到一个增色的效果，不能决定一张照片的好看与否。
第二，模特好看和照片好看得分开来看，模特好看是模特好看，照片好看是照片好看。模特好看，是模特自身的特质所决定的，包括形体，样貌和姿势。而照片好看是由摄影师决定的，即使模特不好看，摄影师也能抓住模特最美的瞬间，这个得看摄影师的水平了。
第三，这句话本身说的略带点夸张，把模特好看说成照片好看的决定性因素了，决定性因素还是在摄影师手里，模特只是照片的一部分，决定权在摄影师手里，还得看他要表达的主题，他的出发点是照片好看，不是模特好看。
拍摄人像，模特必须要漂亮，技术是次要的？是这样吗？
这显然是摄影师推脱责任的说法。模特漂亮当然很好，但是一个蹩脚的摄影师也会让漂亮模特的姿色减低很多，把本来漂亮的一张脸拍得毫无生气，整体姿势也缺乏美感。但是一个长相一般的模特，如果摄影师技术到位，拍出的照片也能够让人眼前一亮，会觉得她模特本人也长得很好看。
总的来说，人漂亮是拍好人像的加分项，但绝不是决定项。那么，如何把长相一般的模特拍得够美，够美的拍得更美呢？
1，使用大光圈，虚化背景，突出摄影主体。这个应该摄影师都知道，我就不再多说了。
2，要把模特拍得显瘦，就尽量要拿高相机，相机拿得过低容易拍出双下巴。模特最好穿开领而不是圆领衣服，就不会显得脸圆。要拍出长腿效果，要让模特的腿伸长，并且使用广角镜头。
3，场景的选择很重要，好的场景更容易凸显模特儿的美。比如下面这张，就很好地利用了草地和夕阳场景，形成了很好的冷暖色调对比。
4，适当使用一些道具，比如帽子、墨镜、花环，如果什么都没有带的话，可以摆弄一下头发，甚至衣服都可以想办法用上，比如下面这张提上毛衣遮住嘴巴和鼻子，就突出眼睛了的神韵，显得很生动：
5，摄影师要善于调动模特的情绪，指导她摆好姿势。模特的姿势切不可太单调，比如双手都贴在身上，或者双腿并排站立，这样拍出的照片就很死板。怎么摆姿势呢？方法很多，比如双腿一前一后站立，至少有一只手拿起来，脸侧转一个小角度。运用好这三点可以变化出很多花样。比如下面这张，就综合了前面说的四五点，所以拍出来就很赞。
每个从业者都有自己的休养，摄影师有哪些自我修养呢？
一个摄影家的自我修养
1、早起
光是摄影的基础，如果是拍风光，那么恭喜你，懒觉不属于你了。早七点至九点，晚五点至七点，这是最适合拍外景的时间。
2、脸皮厚
如果你喜欢街拍，那么恭喜你，你会变成脸皮最厚的人，尤其是拍美女
摄影师的修养应积极向上传递正正能量，不以赚钱为目的好视频呈现给观众，从而达到让人有心里美的舒服感觉，远离哪些丑陋的肮脏的***的影像。这样才能做到一个有修养的摄影师。🌻🌺🌴谢谢邀请！
说到摄影师，一定是很多人梦寐以求的职业。
毕竟，来钱啊！
就如这张人人都看过的神照片，XP的桌面背景。
可是很多人不知道的是，这是一张价值200万美金的照片！
1996年国家地理杂志的摄影师查尔斯在美国加利福尼亚州的锁诺玛山谷附近拍摄了这张照片，后来这张照片被微软公司买走，并且在未经任何美化剪辑处理的情况下把它作为Windows XP 的默认桌面壁纸，据一位微软的内部员工透露，这张照片卖出了200万美元的高价。
之所以讲到这个故事呢，是因为今天想和大家聊一下摄影师。
时尚摄影师给大品牌拍一组片子就有着一大笔不菲的收入，风光摄影师可以云游四海，去任何自己想去的地方，纪实摄影师出现在所有大事件的一线现场，记录所有重要瞬间。。。总之，摄影师是一个既能养家糊口，又有着诗与远方的职业。
然而，每个职业都存在着我们不太了解的另一面，今天，我要跟大家讲一位不太一样的摄影师。
每个从业者都有自己的休养，摄影师有哪些自我修养呢？
答，我觉得摄影师的自我修养应该有下面一些：
（一）淡泊名利，虚怀若谷：看轻名利，怀仁人长者之心，才能不为物累
（二）平易近人，吃苦耐劳：待人和气，努力工作，与人和睦相处
（三）兴趣广泛，博览群书：诸子百家，现代科学，都有了解，在摄影中时常用到
（四）技艺精湛，精益求精：对摄影技术，后期技术，器材性能都要精通，必能把现有的器材的潜能发挥到极致，把所有相关的知识融会贯通，使所拍摄的作品尽量完美
（五）心有灵犀，别具慧眼：努力发挥人的发现及创新能力，使摄影作品与众不同
（六）谦虚谨慎，低调从事：人外有人，天外有天，永远学习，不断进步，低调做人
（七）大智若愚，大巧若拙：不耍小聪明，不从小处着眼，尊重事物的发展规律，道法自然
摄影分为哪些类别？
摄影分类不是唯一的，其中有一种按如下分类：1、风光，2、人像，3、纪实，4、体育，5、商业，6、人体，7、动物，8、艺术，9、生态，10、人文纪实，11、静物，12、建筑等，类别之间也有交集。比如说一幅人像作品可以归为人像，也有可能归为艺术。
分类方法很多，所以，种类也很多。
个人认为按照题材分比较靠谱：
按照题材可分为人文和风物
人文又可分为：
新闻、人像、纪实、体育、婚纱、儿童、动物、人体、食物等等。
风物又可分为：
工业、建筑、风光、静物、植物、生态等等。
一孔之见！
纪实摄影，风光摄影，人像摄影
（包括所有单独群体的一人向为主摆拍抓拍的，如婚纱、个人***、儿童摄影。跟纪实有交叉）、商业摄影（所有影楼和照相馆拍的东西基本算在内，跟人像有交叉。还有各种产品的拍摄。也有创意摄影的成分。）、新闻摄影（根以上种类都有交叉，其实也就是将上述的种类柔杂到一起。）、创意摄影（主要玩光影，B门曝光等），其实各种摄影类型都有相互交叉的地方，不好具体单纯的分类，只能相对的来区分一下。
摄影分几类,纪实摄影(婚礼,会议,新 闻)静物摄影(不能动的,杯子,小玩具, 淘宝上的衣服等)还一种是风景摄影,(顾 名思义风光呗)还一种艺术摄影在这里又分 时尚摄影,艺术摄影等等,其实这些统统叫 艺术照,艺术照中有细化出来很多,什么后 现代照,时尚摄影,婚纱摄影等。我举例讲 了这几类,还有更多更细致的就不一一列举 了，说明问题,理解意思就好了。希望我的解释对你有帮助。谢谢。
如何探索油画艺术的瑰宝？
很高兴回答你的问题。
油画是一种视觉的艺术，首先要从“色”来欣赏油画。油画的颜料非常丰富，经过调配可以产生2000多种颜色，远远超过其他画种的颜色，往往可以将实物完***真地体现出来。所以欣赏油画时可以看看色彩如何堆积，色调的冷暖等等。
其次要看油画的“光”的表现，相同的景象在不同的光线之下会产生不同的视觉效果，而颜色也会随着光线而改变。
再次，油画的造型和用笔也是欣赏的一个重要方面，油画对素描功底要求极高。看油画最关键还是油画所表现出来的感情，一幅油画能不能打动观众的心，主要是看作者能不能将深沉的人类感情通过画面有效的表达出来。
最后，要看油画所表达的思想。油画艺术是作者内心世界的表达，不管是写实的油画，还是印象派，抽象派油画，都可以从画中体现出作者的思想。好的作品可以让人产生强烈的情感共鸣嘛。所以，当你探索一幅油画时，不仅仅要从技术层面进行评判，还应该去深入挖掘油画背后的故事。
探索油画艺术的瑰宝
其实，油画本身就是众多艺术中的一件瑰宝，油画在欧洲文艺复兴时期发挥了其他艺术都无与伦比的作用价值，可见油画艺术的魅力，或者说油画艺术的“瑰宝”之多，我们简单理解油画艺术的瑰宝，就是其元素载体，比如，线条、色彩、光影、素描，
要探索油画艺术的瑰宝，就是理清楚油画艺术各个元素载体的关系，及轻重之分，一幅油画作品首先要足够严谨，这关系到构图与着色的系统，其基础是结构与色彩间的紧密关联，油画作品要有常规的透视和精致的色调，这样就足够美观，也常能让人赏心悦目，
19世纪的英国艺术家惠斯勒认为，油画创作首先是把线条、形状和颜色安排在画布画板上，使之与图画四周的边框相适合，他把所有这些东西看作是一个艺术品，把各部分之间的关系看得特别重要，一幅油画作品必须要有“线、形、色”这样一个新体系，
背景和画边都是同等重要的部分，但往往很大多记住了主体，忽略了背景，或者记住了主体与背景，却又忽略了画边；色彩及其相互间的关系也是这样，虽然油画是依靠色彩来表达情感情绪，用色彩来塑造形象，但是在一幅油画作品中，应尽可能使用少数几种颜色，并把注意力集中在光与影的关系上，这样才更能体现作品的整体现，油画艺术的诸多“瑰宝”才发挥了真正的实用价值。
到此，以上就是对于婚礼光与影主题的问题就介绍到这了，希望介绍关于婚礼光与影主题的4点解答对大家有用。
